viernes, 15 de noviembre de 2013

Autorretrato




Creo en ti alma mía, 
El otro que soy no debe humillarse ante ti,
Y tú no debes humillarte ante él.

Déjate caer conmigo en la hierba, libera tu garganta,
No son palabras, ni música ni versos los que quiero,
Ni costumbres ni discusiones, ni siquiera los mejores,
Sólo me gusta el arrullo, el murmullo de tu voz valvada.

Recuerdo cómo nos acostamos una transparente mañana de verano, 
Cómo apoyaste tu cabeza sobre mis caderas y dulcemente te volviste hacia mí,
Y abriste mi camisa sobre el pecho, y hundiste tu lengua hasta mi corazón desnudo,
Y te estiraste hasta sentir mi barba, y te estiraste hasta a tocar mis pies.

De pronto se alzaron y se desplegaron a mi alrededor la paz y el conocimiento que trascienden todas las discusiones de la Tierra.

                                                                             Walt Whitman

Composición libre





Sueños líquidos.Composición libre usando capas libres en Photoshop CS3.

Fotografía estenopeica: Informe

INTRODUCCIÓN

            La cámara estenopeica es el principio básico de la cámara fotográfica actual, llamada así por ser una caja cerrada por todos sus lados; la luz penetra por un pequeño orificio en una de sus paredes llamado estenopo y proyecta la imagen en la pared contraria ubicada frente a la cámara.

            En una cámara con paredes selladas, el pequeño estenopo deja pasar hacia el material fotosensible solamente un haz de luz por cada punto del objeto, evitando así la interferencia de los otros haces de luz que se encuentran en diferentes puntos de incidencia. De este modo, como los haces de luz viajan en línea recta, la imagen se invierte en su totalidad.

            La nitidez de la imagen se basa en el tamaño del estenopo. Un pequeño oficio deja entrar únicamente un haz de luz por cada punto del objeto y produce una imagen nítida, pero, por no tener lente, puede general el efecto de difracción. Mientras más pequeño es el estenopo mayor será el tiempo de exposición para lograr que la imagen se forme en el material fotosensible. Por el contrario, un estenopo muy grande deja pasar varios haces de luz de cada punto del objeto, los que divergen formando una imagen borrosa.

            Es útil conocer la medida del diámetro del estenopo, tomando en cuenta siempre que hay un tamaño máximo en relación con la distancia focal de la cámara, donde no se forma el efecto de difracción.


MATERIALES Y MÉTODOS

Para construir la cámara estenopeica se necesitó una lata, tijera, exacto, pintura negra, pincel, una aguja, cartón, regla, lápiz, clavo, martillo, cinta adhesiva y papel fotosensible.

            Primero se realizó un agujero con un punzón. Si la cámara se hace con una lata de metal, seutilizar martillo y clavo. Luego se lijaron los bordes del agujero. Posteriormente se pintó de negro la caja (o lata de  metal) por dentro; la caja debe ser opaca y totalmente hermética. Después cortó un rectángulo de papel aluminio, se pegó en el lado interno con cinta adhesiva y se hizo el agujero del estenopo con una aguja muy fina y, con el estenopo centrado con respecto al agujero del clavo. Para realizar el obturador se tapó el estenopo simplemente con una tira de cinta adhesiva. El papel fotosensible permaneció permanecer dentro de la caja (o lata) hasta su posterior revelado.

            Para tomar la fotografía se colocó en posición vertical de manera, evitando superficies irregulares. El tiempo de exposición varió según las condiciones de luz presentes en la toma. Se tomaron tres fotografías, de las cuales dos se tomaron en un lugar cerrado mientras que la otra se tomó al aire libre en un día parcialmente nublado. Una vez que se realizaron las tomas, se reveló el papel fotosensible. Finalmente se digitalizaron las fotografías por medio de un escáner. Finalmente las fotografías fueron retocados con Photoshop CS3.


RESULTADOS

            A continuación se muestran las fotografías tomadas con la cámara esteonopeica

Fotografía 1 (negativo). Interior. Tiempo de exposición: 7 min. Hora: 11:00am

Fotografía 1 (revelado y digitalizado)

            Fotografía 2 (negativo). Exterior (Los Próceres). Tiempo de exposición: 4 min. Hora: 10:00 am

                                                   Fotografía 2 (revelado y digitalizado)


                             Fotografía 2 (negativo). Interior. Tiempo de exposición: 5 min. Hora: 9:00 am



Fotografía 2 (revelado y digitalizado)


 CONCLUSIONES
  • La primera fotografía hubiera salido menos sobreexpuesta si se hubiese seleccionado una hora más temprano, en donde la luz no fuera tan intensa.
  • En la segunda fotografía probablemente se utilizó un tiempo de exposición mayor al recomendado. Al fotografiar objetos blancos se recomienda usar menor tiempo de exposición, ya que los mismos reflejan toda la luz disponible, generando así que las tomas queden sobrexpuestas.
  • En la tercera fotografía hubiese sido más apropiado colocar el objeto más cercano a la fuente de luz  y con un mayor tiempo de exposición.

viernes, 8 de noviembre de 2013

Annie Leibovitz: retratos vivientes




Annie Leibovitz es una fotógrafa estadounidense nacida en 1949. Annie comenzó su interés por el arte desde temprana edad. Estudió pintura en el Instituto de Arte de San Francisco. Su contacto con las artes plásticas la hizo interesarse en la fotografía.







Annie Leibovitz ha trabajado en prestigiosas revistas como Rolling Stone, Vogue y Vanity Fair.





Sus trabajos más conocidos son los numerosos retratos que ha fotografiado. Ha mostrado particular interés por fotografiar a personajes famosos. Además de fotografiar retratos también ha hecho diversos trabajos fotografiando paisajes y haciendo fotografía documental.







Actualmente es la fotógrafa mejor pagada del mundo


Sus retratos grupales son de sus obras más conocidas



Sus retratos son sumamente elaborados: requieren de un enorme trabajo de iluminación y de producción en general. 


Admiro mucho su criterio estético al momento de realizar las fotos. Hace que cada fotografía sea una obra de arte única. Tiene una forma muy particular de abordar los conceptos, llenando de vida a sus personajes,

jueves, 31 de octubre de 2013

Photoshop II: Capas



Fotografía original




 Fotografía manipulada en Adobe Photoshop CS4 haciendo uso de capas

jueves, 13 de junio de 2013

Formatos de imágenes

Los archivos gráficos o imágenes son los archivos utilizados para crear, almacenar y manipular imágenes mediante un computador.
 
 
Existen muchos formatos de imagen que utilizan un sistema de mapa de bits para su representación, como lo son el caso de los formatos BMP, GIF, TIFF, JPEG, PCX, IFF, entre otros.
 
El formato RAW es muy común en la fotografía, ya que se encuentra disponible en cámaras digitales sofisticadas. Este formato ofrece la máxima calidad ya que contiene los píxeles en bruto, tal y como se han adquirido. Este formato no sufre ninguna clase de comrpesión, lo que hace que el archivo mantenga el máximo detalle de la imagen.
 
El PSD es conocido como un formato nativo de Photoshop. Guarda archivos con 48 bits de color y permite almacenar todas las capas, canales, etc. que exista en el archivo de imagen. PSD casi no tiene compatibilidad con otros programas, por lo que se recomienda tener dos archivos: uno en el propio formato nativo (.PSD) y otro en algún formato compatible con otros programas, como JPG o TIFF.
 
El formato JPEG es uno de los formatos más conocidos para la compresión d fotografías digitales. Es uno de los pocos formatos que se soporta en Internet (Web). Todas las cámaras digitales y escáneres almacenan las imágenes en formato JPEG, soportando 24 bits.
 
A continuación se presenta un cuadro que sintetiza las características más importantes de los formatos de imágenes más utilizados. Fuente: Web del Profesor de la Facultad de Humanidades de la Universidad de los Andes (Venezuela).
 
 
 
 


Psicología de la Gestalt

Esta teoría fue desarrollada en Alemania por Max Werthmeir, Kart Koffka y Kohler. La palabra Gestalt tiene diversas traducciones pero una de las más utilizadas es la de "figura".
 
Uno de sus principios básicos es que no percibimos los elementos como algo aislado sino que por el contrario percibimos un todo como un conjunto organizado.
 
La escuela Gestalt analizó diversas áreas de la psicología, como lo son las actitudes, el aprendizaje, la motivación y en especial la percepción. Dentro de los problemas perceptivos estudiados por esta escuela se encuentran:
 
  • Figura - fondo: en una imagen hay dos partes diferenciadas. A una de ellas le damos más trascendencia comunicativa o figura y la que acompaña es el fondo. Ambas imágenes son perceptibles a la vez, y puede haber alternancia de ambas partes (ver una antes que la otra dependiendo del que la ve).
 
  • Pregnancia: abarca propiedades como la simetría, simplicidad y regularidad. Tendemos a ver la forma más sencilla, equilibrada, estable y regular.
 
  • Cierre: perceptivamente, tendemos a completar y llenar aquellas partes y vacíos que se nos presenta incompletas, de tal manera que nos permite la captación del objeto en su totalidad. Esto se debe a que nuestra percepción de los objetos e smucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos.
 
  • Buena forma: determinadas configuraciones ceradas se perciben como formas antes que otras. Existen figuras, como los círculos, los cuadrados o las estrellas, a las que tendemos a dar más importancia perceptiva que a los elementos aislados. Todo dependerá de nuestra experiencia y previa y del contexto.
 
  • Semejanza: está estrechamente relacionado al principio de proximidad o de cercanía. Los elementos de la misma tipología tienden a agruparse perceptivamente entre sí.
 
  • Proximidad: también denominado cercanía, contempla que los elementos se encuentran relativamente cercanos se perciben formando una misma unidad o conjunto.
 
  • Continuación: se conoce también como continuidad. Aquellos elementos que tienen la misma dirección se perciben de forma seguida, manteniento la misma dirección del objeto o del estímulo.
 
  •  Simplicidad: plantea que hacemos simples las imágenes complejas. Asciamos nuestras percepciones con imágenes simples, como lo son los cuadrados, triángulos, círculos, líneas rectas, entre otras.
 

lunes, 27 de mayo de 2013

Arcoiris


El arcoiris es un fenómeno visual que ha fascinado al hombre desde el comienzo de sus días. Ha sido parte importante de diversas culturas ancestrales y es usado hoy en día como símbolo de la cultura contemporánea.  El arcoiris es la calma después de la tormenta. Asimismo el arcoiris está lleno de diversidad, como la vida propia.

El arcoiris está formado por siete colores:
azul, índigo,
 violeta,            verde,
     naranja,
 rojo y
amarillo.

¿El arcoiris es sólo un fenómeno visual?

      Piensa de nuevo.

Vivimos en un mundo diverso y sinestésico, lleno de experiencias sensoriales; podemos oler imágenes, ver sonidos y escuchar colores.

¿Y qué si pudiéramos escuchar el arcoiris?

¿Cómo sonarían sus colores?


Al igual que el arcoiris, la música está conformada por siete elementos, por siete sonidos:
do, re,
   mi,        fa,
  sol
la y
si.

El arcoiris es la materialización de la imaginación; no tiene comienzo ni fin, como los sueños. Nada define mejor el arcoiris que la dulce voz de Judy Garland.







Visualizadores de imágenes


Los visualizadores de imágenes son aplicaciones que permiten mostrar imágenes que están almacenadas en un dispositivo. Los visores de imágenes surgieron como una necesidad de la fotografía digital y cada vez hacen que sea más fácil e interactiva la forma en la que visualizamos las imágenes. Inicialmente estos visualizadores estaban restringidos a computadoras pero hoy en día se pueden encontrar incorporados también a cámaras fotgráficas, teléfonos celulares, tablets y otros dispositivos digitales.

Estas aplicaciones no sólo muestran las imágenes,  también permiten ordenarlas espacialmente y clasificaras según algún criterio específico. Una vez que las imágenes están ordenadas, se facilita hacer una selección de las mismas, lo cual le ahorra tiempo al fotógrafo; asimismo permite una selección de fotografías permite una mejor administración del espacio del dispositivo de almacenamiento.

A medida que transcurre el tiempo se van creando más y mejores visores de imágenes, haciendo que la experiencia de visualizar imágenes sea cada vez más completa, ya que algunas de estas aplicaciones incluso  cuentan con editores de imágenes incorporados.

A continuación se muestra una muestra de Adobe Bridge, uno de los visualizadores más populares de hoy en día.


adobe-bridge-search-results-840.png

Iluminación











miércoles, 8 de mayo de 2013

Texturas individuales



En la siguiente selección de fotografías individuales quise retratar texturas orgánicas, asociadas a algunos de los elementos naturales.



Una chica descalza se pasea ligeramente por las someras aguas del mar. El agua toca dulcemente su piel, produciendo una sensación de tranquilidad y frescura, al mismo tiempo que el viento juega con su vestido rayado.


El viento moldea la superficie del suelo,  transportando partículas de arena a kilómetros y kilómetros de distancia.


El fango seco por el inclemente sol. La sequía también juega con la forma del suelo, creando mosaicos rugosos a su paso.



Líneas de pavimento muerto que viajan hacia el infinito y se encuentran



Flores de orquídea que contrastan con las distintas texturasy colores de la madera que las rodean

Texturas grupales - G1


Esta fotografía me gusta por varias razones. Se pueden apreciar diversas formas y colores vivos, lo que le da dinamismo y versatilidad a la imagen. El cuadro ausente es lo más especial de la foto, dado que es lo único que rompe con el patrón del mosaico, haciendo que la vista se concentre inevitablemente en este punto.


Al igual que en la imagen anterior, en ésta se observan distintas formas pero esta vez con colores neutros. La imagen que se ve a través del cilindro oxidado invita al espectador a atravesar el mismo con la mirada.




En esta última fotografía se observan unos pétalos amarillos, que evocan la sensación suavidad de las flores y su aroma. Al mismo tiempo, los pétalos amarillos contrastan con la superficie neutra y áspera. El uso del enfoque y desenfoque es un recurso que embellece sin duda esta imagen.

Primeras interrogantes

¿Por qué estoy viendo el curso?

Estoy cursando esta materia porque quiero ampliar mis conocimientos técnicos en la fotografía, de manera que se me facilite el desarrollo de conceptos visuales. Lo que más me interesa es lo relacionado con la composición y la estética visual.


 ¿Cuáles son mis expectativas?


Espero que éste sea un curso integral, en donde aprenda diversos aspectos de la fotografía, como lo son la historia, conocimientos técnicos, edición de imagen y revelado. Me gustaría reforzar los pocos conocimientos que tengo al respecto y adquirir muchos otros nuevos.